写真家・岩根愛の呼びかけに、7つの文化圏、10名の写真家たちが呼応し造られた写真集です。コロナで世界の行き来が分断される中、いま同じ時間に生きる写真家は、各地で何を考え、制作しているのか─。 日本、フランス、中国、香港、韓国、台湾、アメリカ。それぞれの時間が凝縮されたフォトストーリーとエッセイ集です。 タイトルのDecadesの意味は何十年で、写真集の出版会社である赤々舎さんが2020年に何を見たのか、2000年には何をしていたのか、「20年間」という時間軸を閉じこめた一冊にもなっております。 （岩根愛、石内都、アントワーヌ・ダガタ、骆丹、ERIC、キム・ジンヒ、沈昭良、石川竜一、 ベク・スンウ、マンデラ・ハドソン） H280mm × W218mm Page：200 pages Binding：Softcover

イギリス人アーティスト、ジャック・デイヴィソン（Jack Davison）の作品集。2007年から継続して制作するイメージを用いた実験の成果を1つのシリーズとしてまとめています。独学で写真を学んだ作者は、画家が絵を描くように直観や天性の感覚に従い、日常に埋没したシュールで官能的なものを掘り起こすように写真を撮られています。プリントにもそれが現れており、明暗を強調することで絵に深みを出す表現技法「キアロスクーロ（明暗法）」や、意味を曖昧にすることや逆に隠された意味を明らかにすることもできる写真の力が、そのユニークで巧妙なアプローチにおいて存分に生かされています。 THIRD EDITION 136p 26x24cm ハードカバー

スペイン出身の作家が地元であるスペインのレバンテ地方を舞台を10年かけて撮影され、ビーチ、吹奏楽、ヤシの木、建設業…。それらのバラバラのイメージが組み合わさることで、まるで壮大な不協和音を奏でているかのようなこちらの写真集。更にページ内で一部分が切り抜かれており、イメージの隙間に新たなイメージが現れるという、写真集でしかできない表現を試みています。表紙が象徴する錯乱した楽譜の混沌とした構造を露わにしている一方で、 レバンテ地方の乾いた土、眩しい日差しと熱風を感じることができ、作家が地元に対して感じているその土地の美しさが詰まった一冊となっております。 237×160mm ハードカバー

2020年４月、自宅の近所で見つけたツバメの巣、そこで行われていたツバメの子育ての撮影された記録です。ツバメの親子の姿を通して、どのような状況にあっても脈々と続いていく生命の営み、そのシンプルな力強さを、静かに見守るように切り取っていく川内さんの写真は、コロナ禍において、さまざまな制限を余儀なくされ、心落ち着かない日々を過ごす私たちに、一時の清涼感と勇気をもたらしてくれるようです。 鳥類学者、ギレム・ルザッフル（Guilhem Lesaffre）による書き下ろしエッセイ「数グラムのエレガンス」も収録されています。 黙々と餌を運ぶ親ツバメを見ていると、ただ子供にご飯を食べさせることが、それだけでも親の役目は十分に果たしているよね、とシンプルに思わせてもらえて、なんだか励まされるような気持ちになり、塞いだ気持ちが晴れていくようだった。 ――川内倫子 A4判変形（260 x 205 mm） ハードカバー（クロス貼り） 104ページ テキスト：日本語

四国にある小さな村、神山町に住むさまざまな年齢の女性、男性、子供たちが、使い捨てカメラを使い、レジデンスの来日が叶わなかったファン・ドーデワードによる指示書に従って、色、動き、彼らの愛する人とその周辺の写真が撮られたものです。この作品はCOVID-19の世界的流行に呼応して生まれたもので、制限された時間の中でも自由を祝福し、海を越えて絆を築き、そして思い描いた場所に心の旅をすることを目的として制作されました。プロジェクトに参加した15人が、それぞれ27枚撮りのカメラを使用し、与えられたテーマに沿って一枚ずつ（失敗が許されない！）撮影されているのですが、それぞれ同じようで違っていて、行ったことものない町の人々の日常を覗いているような面白い写真集です。 ソフトカバー／300 x 160 mm／128ページ

目の前のことに初めてのように反応し、いつでも散歩を楽しむフウの純粋な姿に心を打たれます。そんなフウを通して橋本さんが写す移り変わってゆく四季の景色にも、ふとした驚きや喜びや寂しさが写っていて、見落としてしまいがちな繰り返しの日常に潜む新鮮さと暖かみを感じます。 動物を飼ったことが無い人にも見ていただきたい写真集です。 サイン入り

世界の生活文化をフィールドワークのように撮影し、暖かく、かつ静かな独自の色彩感覚による写真が人気のフォトグラファー、高橋ヨーコさんによる写真集です。その土地に暮らしながらも、旅をするように撮られた10年間ものベイエリアの日常と、時々悪戯に入る非日常の写真たち。とても軽やかなのに、ドラマチックな写真にうっとりしてしまいます。素朴に撮られた食べ物も魔法がかかったように魅力的です。 210×140 224page color

『BELL』はこれまで「日常の中にある普遍的なもの」に惹かれ写真に託してきた作家が、平安時代に成立した伝説「安珍清姫物語」とその後日談に着想を得て、制作したシリーズです。 女性が負わされた悲しみや秘められた強さを、現代を生きる私たちの中に掘り下げながら撮影されたており、やがて「誰もが安珍であり、誰もが清姫である」という視点から、性別を超えた人の情動や移ろい、社会との摩擦を掬いとっているよう構成されています。 220mm × 250mm 160 pages ハードカバー

私たちの生活の中に広く普及している人工植物を、正式な植物学と仮定して分析するというユニークな視点で、身近なモノの新しい価値を提示しています。部屋の片隅や街角で、水も光も求めず静かに佇む人工植物。それらを独自に採集・観察を始め、人工植物の工場が集まる中国・広州まで渡り、広州の工場の見学の様子と彼女が採集した70枚の人工の葉っぱの観察記録が、学術的な体裁でユーモラスにまとめられている一冊です。 140×190 ソフトカバー 176p

「夢の島」は、日本の首都である東京から日々廃棄されているゴミを最終的に埋め立て処分する広大なゴミ埋立地です。名前が持つイメージと、その土地が持つ社会的背景や問題とのギャップに皮肉と好奇心を覚えたと作者は話しています。汚染された海に浮かぶ泡や、七色に広がるオイル、積み上げられた石の壁は、色々なフィルターが外され、作者のまっさらな目で切り抜かれた写真たちは、まるで行ったことのない宇宙にある星の上に立っているような不思議な景色にも見えます。 A5 写真27点 カラー

ベルギー人アーティスト、ミヒャエル・ボレマンスのチェコの「Galerie Rudolfinum」で開催された同名展覧会の開催に伴い刊行。展示されていた絵画作品とビデオ・インスタレーション作品集です。彼の描く静物画には緊張感があり、現実世界の絶え間ない情報のフローから完全に外れ、何故かタブーの領域に足を踏み入れたような禁断の感触があります。手帳サイズの小さい図録ですが、黒革のカバーで表紙の子供の生首のような絵画のように、手帳のようなサイズながらに見応えと存在感のある図録となっています。 104p 18x12cm ソフトカバー 黒革

「どんな状況であってもふと見た光景に胸が高鳴ることがあります。それは街中で、車窓越しに、家庭の中で、講演会の最中にと様々な日常の中でふと現れます。その光景は自分の心をポジティブにさせる何かの力を持っていて、自分の心が共振し吸い寄せられます。しかし、こうした光景は次の瞬間に風に吹かれて消え去って二度と同じものは現れません。私の場合それらを撮り残すことで、被写体が発散しているポジティブな波動を写真上に蓄電し、やがてその写真が他の人の心に共振し、社会や人の心が少しでもポジティブになればと願います。」ハービー山口 w22 x h23 cm 48 ページ 45 イメージ(白黒) 並製本(手綴じ) 白黒オフセット印刷 限定1000部

『VOGUE』などの女性ファッション誌で活躍し、評価と期待を集める中、 2013年12月にパリのアパルトマンにて身を投げ逝去したケイト・バリー。その後追悼展が行われ、本書は、本展に合わせ特別に作られた高品質な白黒オフセット印刷による限定500部のエキシビション図録です。スタジの中で、女優や家族と親密な時間を過ごしながら撮影されています。一枚一枚、じっくりと見たくなるような、意識の底に横たわる幻視のイマージュを求めて切られた写真たち。その繊細な美意識が、瞬時に消えるドラマ性をすくい取るように見えます。 w21 x h14.8cm 32ページ 15イメージ(白黒) 並製本(手綴じ) 白黒オフセット印刷 限定500部

なんとこの写真集、奥さんとの新婚旅行を記録した写真集です。その内容が、バックパックに着替えとテントを仕込み、北海道から九州までの約1ヶ月かけ日本縦断したもの。写真家の山谷さんは「自分がこれまで生きてきて見てきたものを、奥さんにも、まず最初に見せたかった」と語っており、50年代に流行った軽妙なロックンロールナンバー『RAMA LAMA DING DONG』をタイトルに展開されています。二人がギリギリを保ちながら前進してゆく様は、最高にカッコイイ夫婦で痺れます。 判型188 x 246 mm 頁数82 頁製本ハードカバー 発行日2015 エディション300

. ＼現在展示中の山谷祐介さんの写真集です／ 『Ground』山谷祐介 2012年から東京各所のライブハウスやクラブの床を事前に撮影。実寸大にプリントし、再度その場所を訪れ、フロアに直接貼り付けています。イベント中は人々に踏まれ、ダンスにより靴底で削られていたり、こぼれたアルコールや汗、タバコの灰などが定着し、抽象的なヴィジュアルへと変貌を遂げています。また、この「ground」制作と同時期に撮影されたスナップ写真がリズミカルに挿入されており、10代の頃からライブハウス やクラブを遊び場にしてきたという作家自身の日々の記録断片と床が混沌としていて美しく、ボロボロでいて儚くもあり、一抹のような日々の証明と存在が重なり合っていて、見た後にぐっとくる写真集です。 220 x 260 mm 92ページ ソフトカバー エディション1000

作家自身が家庭を持ったことをキッカケに、他人の「家」に興味を持ち、東京郊外の住宅街を深夜に赤外線カメラで撮影したシリーズです。不可視光線に反応する赤外線カメラを使っても、もちろん家の中を覗くことはできず、家はただただ大きく、無機質で圧倒的な隔たりとして連なり、異質な世界に見えます。他者から見られるということに恐れを抱く反面、日々多くの情報を目にしている私たちは、より多くのものを見たい・知りたいという要求が増しているという矛盾を抱えています。諦めや苛立ちにも似ている感情に行き着く頃、他者との隔たりの中で、独り漂い始め、途中から不思議な心地よさへと転換しているようにも見える、面白い写真集です。 264 x 180mm (B5変型) 96ページ 片側観音7枚 上製本

生前に花を愛した祖母が暮らした家を、自身のアトリエとしている奥山義之さん。本書はフラワークリエイター篠崎恵美（edenworks）が提供する、棄てられてしまう花をアトリエに飾り、撮り続けたものとなります。家という空間の中で咲く花を通し、祖母と対話をするように撮影されています。しっとりした空気感のある写真で美しく、そのたくさんの花達を迎え入れ、枯れる時まで共に過ごした奥山さんの優しい気持ちが写っています。紫のハードカバーはよく見ると模様のような趣があり、中の黄色い見返しとの組み合わせが絶妙で、奥山さんのお婆様が着られていた洋服を想像させました。 ポストカード付き H261mm × W216mm 152 pages Cloth Hardcover

笠井爾示さんと七菜乃さんが3年を掛けて紡いだフォトストーリー。白いページに二つの写真が配置されているだけで淡々としており、どこか儚さも感じます。だけど撮る者と撮られる者の、お互いの見つめ合うことのに対してプロフェッショナルな熱い物がほとばしっており、台湾、山中湖周辺ほかでロケをし、七菜乃さんの故郷の水辺や森、都心の超高層ホテル、ストリートなど、さまざまなシチュエーションを背景にして、2人は撮るたびに新たなエロスが生みだしています。 245 × 180 mm 160頁 ハードカバー

スナップショットで撮られた人物達。それでありながら、一定の距離感や構図のもと撮影されています。ページをめくるたびに、それ以上お互いが近付くことが出来ないような独特な空気感が積み重なり、被写体と撮影者の間にまるで見えない透明なキューブが存在しているようです。そのことはまるでどんなに親しくても、私達は他人であり、誰かと1つになることは不可能であることを示しているようにも見えます。同時に、ただ触れることがいかに簡単なことなのかを思い知るのです。 そうして見ている者は、撮影者や被写体の実態の無い想い、物語を想像し、作家が授けた距離よりも、深い所へと想いを巡らせます。写るもの、写せないもの。足りないもの、見えているもの。想像することで繋がる世界があること。写真を観るよろこびに立ち返らせてくれる、とても素敵な写真集です。 190×200 ソフトカバー 写真図版23点

グラフィック・エディトリアルデザイン事務所YONEYAMA LLC.が運営する出版レーベルYYY PRESSが作っている、写真、絵、文章などが一つになったオムニバス書籍「GATEWAY」。創刊1号、2号、3号のセット売りです。テーマ、製本、紙もバラバラで視覚的にも内容的にも面白く、どれもとても読み応えがあります。

ノルウェーを拠点として活動するポーランド人フォトグラファー、ダミアン・ハイニシュ（Damian Heinisch）の初作品集。作者の親族が命がけで列車の旅をし、死んでしまったことをキッカケに、ヨーロッパをウクライナからオスロまで彼らと同じように旅し、全て車窓から撮影した写真となっています。誰かに想いを馳せながら自身のアイデンティティの追及を探り、ヨーロッパの過去と現在の境界線の内側で発生している、強制移住の現代の問題に迫っています。スピードや風を感じるような荒い写真に対して、紙は湿度のあるマットなテクスチャーに印刷されており、折畳まれた和製綴じにはその時の旅の空気が内包されているようです。 H280mm × W227mm × D18mm ソフトカバー 190ページ ポスター付き 出版社MACK

写真家・佐藤俊介によるとaccidentalism とは、 哲学用語で【偶然論】を意味します。 世界の発生や変化は、究極的には偶然に帰着するという考え方。 すべての事象は特定の原因なしに起こるとする、哲学的な立場。 対語は、determinism【決定論】。 ご希望の方には写真家本人のサインを入れてお届け致します。

本書は様々な社会的問題が浮き彫りになった2020年を見つめながら、ニューヨークの街並みを撮影したスナップ写真がA3サイズの冊子に収録されています。黄ばんで捨てられた新聞紙、抗議デモで割られた硝子、血の跡、窓ガラスに貼られた大量の不在連絡票、政治的なポスターなど。それらの写真がタイトルになっている史上最もサンプリングされた音源と言われている「Amen, Brother」の音楽のようにリズムに合わせて配置されています。ストリートとしても、ドキュメンタリーとしても素晴らしい写真集です。 新型コロナウイルスによる生活の格差や貧困、ジョージフロイドの死を皮切りに拡大した人種差別問題、大統領選挙など、2020年の出来事をA3サイズの破れそうなほど薄い紙に印刷された美しい写真達。それらは現実で起きている問題の重さとの対比のようでもあり、そして物として丁寧に扱うことを求められた時、向き合うべき問題への本来の姿勢と重なりました。 本書の売上の一部は、食糧支援団体「9 Million Reasons」に寄付され、さらに、ある民間のスポンサーの厚意により、この金額と同額が追加で寄付されることになっているそうです。 出版社：LOOES JOINT 刊行年：2020年 サイズ：39.5x28cm ページ：76pp 言語：英語 状態：新刊、ソフトカバー 、チャック付ポリ袋付

写真集は黒を基調とし、まるで映画のワンシーンが流れるように、淡々とロサンゼルスの街の断片が刻まれていきます。分類化された社会構造の層は高級住宅街、再開発地区、公共施設、美術館、郊外、民族や人種によって区切られている地域で、領域や所有権のせめぎ合いが行われています。作家は身体を使って移動することは境界線を引き直す行為だと捉え、写真でその過程を記録し、構図、光、シークエンスによって、固定化した空間の輪郭を滲ませようと試んでいる写真集です。 造本ではビニールカバーに一冊一冊ステッカーが作家の手によって加工されています。 仕様：272 x 230 mm コデックス装 ビニールカバー128P ＊カバーに一点一点異なる位置にシールが加工されています。